家庭照

◆吳浩然

      最近在整理舊相片時，偶然發現一張褪了大半色的舊家庭照，是自己當年離家留學前拍下。父母跟姊弟都在一起，神情莊重地望著鏡頭，還可以看得到那時候家裏的 擺設，應該是我家絕無僅有的一次合照。立即電郵給在加國的姊姊，想她見到也會高興。回覆的電郵是這樣說：「相片早有，並已珍而重之保存，因為這是我們年青 時一家人僅存的記憶。」

       家庭大合照是我們那個年代每個家庭必做的事情，中國當代畫家張曉剛最有名的作品就是以此為母題。他的【血缘－大家庭】系列畫作常以人的記憶與失憶作為探索 的對象，這些作品的靈感是來自他小時候四川老家掛在牆頭上的家庭大合照，是上一代舊家庭的見證。現在隨著社會急劇的轉變，每天所見四周都是新貌，傳統的家 庭結構不斷被替代。張曉剛希望通過這些作品，叫人回顧我們過去曾有過的生活，不要讓它們都變成了失落的記憶。他的大合照畫作都是灰暗肅穆，內裏的人物都是 木訥沒有表情，呆呆地在思索，畫裏暗藏著一條代表血缘的紅色幼線，把畫中的人連接起來。

       可見，家庭是現今社會一個備受關注的命題。所以，我對香港國際攝影節2013在十月裏的重點活動【300 家】很有期待。

       我是第一次到香港知專設計學院的Gallery看展覽，一個很好的展出場地。

       這次攝影展有十二位香港攝影藝術工作者為300個家庭造像，展示出他們各自對「家」的不同體驗。有以幾代同堂為取象基礎；有以社群(武術館) 或地域(南丫島) 作為拍攝對象；也有比較偏鋒取材於有癌症病患者的家庭與及無家棲身的露宿者；更有以社會變遷對舊有家庭的影響作題材，好像新界東北面臨遷拆的農村與及都市 舊區內行將淘汰的家族式老店。可謂風貌各異，姿釆紛芸。

       練錦順拍攝的癌病者家庭最叫人動容。這些照片沒有用特別的技巧去吸引人，感染力是來自每個家庭流露出來的關愛。拍攝者讓病人留一句話語作為個人對家的眷 念，文字與相片相互輝照。生命無常，有些病人在展出前已離世，叫人黯然無語。令我想起韓國經典電影【八月照相館】，年青的男主角是開照相館的，平日替人及 家庭造像。發覺自己患了絕症，在最後的日子裏，在影室為自己造像拍照，留住生命最終時美好的一刻，放在照相館的櫥窗裏，讓自己所愛的人可以看見。

       照片，讓逝者有尊嚴地離去，並在世上留下了盼望。

       陳巧真的露宿者黑白照會重重地壓在你的心頭。她的黑白照片雖然沒有日本攝影大師森山大道那些凌厲的影像，但它的沉鬱與森山的作品一樣，有著無言的悲哀，糾 纏著，久久不去。露宿者的世界都是沒有色彩，家的觀念對他們來說，就有如黑與白的對立，有與無的分別。家，有說是未來的天家，有說是空白，有的索性選擇全 然忘記。

       家，對露宿者來說，是一個荒謬的記憶。

       鄭瑋玲塑造出在香港居住環境下人際間淡然的冷漠。相信個別的照片應該是有角色扮演的成份。年青夫妻在狹窄的客廰內休息，丈夫在看報，太太漠然在旁閉眼養神。母子在家，兒子在房裏打機，母親在廳內坐在沙發上發呆。照片上光暗的對比，色彩的對立，突顯出現代人相互間的隔膜。

       回過頭來看，人世間的溫情，關懷與接納，何處可尋。在梁家泰的四代同堂，沈嘉豪/急急子的老店員工，謝明莊的殘障家庭內，又處處可見。

       另外會場內有兩個突出的裝置藝術。

       謝至德的東北家園，他用過去在皇后碼頭遷拆時遺留下來的木材造成長型的框架，擺放著要求保留家園新界塱原村的家庭照片。整個概念是統一與和諧。

       李錦棠的展出也很有創意。每張相片上頭都有一盞燈泡造成剌眼的效果，與展出糢糊褪色的家庭合照互相配合。耀眼的燈光令你看不清文字，每張相片下面都貼著有關相片描述的字條，要你拿在手裏貼近地細讀。排列整齊的燈泡，亮光反照在黑漆的地板上，有著教堂內肅穆神秘的氣氛。

       家，總是要回去。

       要把家好好維繋，不會是倚靠張曉剛所說的血缘。無論是那個年代，管它是甚麼的樣式，家需要的，是心靈上相互的扶持，與人世間的關懷與諒解，那才是最必要，也是最重要的。

       那樣，家，才可以是我們安身立命之所。